対談♪ピアニスト伊藤千尋さんをお迎えして♪テーマ『メトロノーム』その3

スケール（音階。音を規則的な順番に並べたもの）はメトロノームで練習してたかも。速弾きしなきゃならないし

やーーーわかる！　笑
62とか110とかあんまり選ばないよね！

ただの固定観念かね 笑

そうだよね。むしろ、電子メトロノームに慣れてる子は、何も気にしないよね

メトロノームってやっぱり小さい子って嫌いだよね

うん。じゃないのかな…
さんざん、メトロノームに合わせて練習して来てね、って言ってもやって来ないよ　苦笑
あと『合わせられな～い』ってすぐ言うし　笑
合わせられる様にするのが練習なんだけどね(;^ω^)
合わせられないみたい、本当に

そうそうそう！ゆっくりやっても、このタイミングで、これ！って言うのが出来なくて、どんどんメトロノームは先進んじゃって、『えぇ～～っ？？今どこどこ』ってなっちゃう

だから音の長さが曖昧になるんだろうなって、今なら分かる。なんでそこ速くなるんだろう、とか思ってたけど…
自分の中のビートが育ってないんだね、きっと

小さい時？

いや、でもそれはね。あるよね。みんな。絶対。
そこはやっぱり指揮者の出番じゃない？
指揮者が一番正確だよね。
私、凄い衝撃的だったのは、小学校の時に外国人の先生のレッスンを受ける事があったんだよね。YAMAHAに通ってた時に、一回その先生の体験レッスみたいのがあって。名前ももう忘れちゃったけど、恰幅の良いイタリア系のおっちゃん　笑
その時、スカルラッティ※のソナタ持ってったんだよね

その時にテンポの話になって。
『このテンポ、♩＝90でしょ？』ってその先生が、指を鳴らし始めたんだよね。
『♩＝90だったら、これくらいでしょ？』って。で、メトロノーム出して鳴らしたら…
ぴっっったりだったんだよね！

『えぇっっっ？？！！』Σ(ﾟДﾟ)
って思って　笑
『このおじちゃん、何者？？！！』って　笑
なんで出来るんだろう？？ってその時はすっごい不思議だった。
で、それから、この数字って凄く大事なんだって思い、今はね、私、60、90、120のテンポはメトロノーム無しで取れるんだよね。

大学院の授業の時にその話になって。
60のテンポは秒針だから、大体分かるじゃん。で、その60のテンポを6連符で刻みなさいって。（1秒間に6個刻む）
タタタタタタ　タタタタタタ
で、そのテンポで半分（刻み3つ分）だと
タタタ　タタタ
で120じゃん。
同じテンポで刻み4つ分だと
タタタタ　タタタタ
で90さ。

それをね、凄い身体に叩き込んだの。もう、この三つのテンポだけはブレない様にしようと思って。
まずは秒針を思い浮かべて、それを6で刻んで…っていう風に

やっぱりそれをやると、伴奏に活きるね。ぱっと楽譜持って来られて、『テンポ分かんない…』ってなった時に、楽譜にテンポが具体的に書いてあったりすると、『これくらいか』って、始められし。
Andante（アンダンテ：普通に歩く速さで、の意味）とか、Moderato（モデラート：中くらいの速さで、の意味）、Allegro（アレグロ：速く、の意味）の表記だったとしても、数字の目安あるじゃん。
大体そこら辺、近辺の曲が多いよね。60～132くらい。

だから、120が分かれば、ちょっと速くすれば132になるし　笑

90のテンポが分かれば、その二倍速にしてVivace（ヴィヴァーチェ：速く、の意味。アレグロより更に速い）になる！

これをね、身に付けておけば、ぱっと楽譜見せられても弾けるし、伴奏で一緒に誰かとやってても、これちょっと速すぎないかな？とか、感覚が鍛えられるね。
鍛えれるもんだな、テンポ感って思った。5年、6年くらい続けてると、なんとなく出来るよ。
立場上やっぱり必要だな～と思うね。
それでも、『あーー弾けない！』って思ったら、やっぱり、速くなったり、興奮したらテンポ上がっちゃったりって言うのはあるけど(^-^;
でも基本の最初のテンポはこれくらい、って言うのはおさえる様にしてるかな

そうそう