対談♪ピアニスト伊藤千尋さんをお迎えして♪テーマ『メトロノーム』その5

大学生の時かな。
Yちゃん（ちいちゃんの妹。オーボエ奏者）が言ってたんだけど…
『メトロノーム外すと吹けなくなる時がある』って。
で、私もそれ聞いた時『すごく分かるそれーーーー』って思ったんだよね。今はないけど。
高校の時から、大学の時くらいに、メトロノームべったりな時期が何回かあって。肌身離さず持ってて、常にメトロノームで練習してた時期があったのね。
で、メトロノーム外すと、なんて言うのかなぁ…指揮者のいないアンサンブルみたい、と言うか。一人で演奏してるのにね　笑
一人でやってるのに、音楽の流れの軸が無くなっちゃうと言うか。
録音聞くと出来てるんだけど、演奏してる時はなぜか軸が無いように感じてしまうと言うかね。ふわふわ宙に浮いてる感じ　笑

うん。しかもそれはメトロノームでの練習が無いと出来ない訓練だしね

曲のテクニックの練習する時と、曲の流れを掴む練習をする時と、プラスアロファ、壁を破る練習ってのが、バランス良くやっていかなきゃ行けないよね
子供の時なんかは、飽きっぽいから、プラスアロファの練習とかも好きだったな。
しっかり確実な練習した後に、『今度は自分の限界に挑戦！』って、やった事のないテンポに挑んだり

そうだね　笑
速くなって出来ないけど、その空気感を少し味わって、『あぁ、この感覚にならないと吹けないのか』って言うのを感じるのも、必要な時あるよね。

アメリカの先生のミュージックセミナーに参加した時に、他の参加者のレッスンも聴講出来るから聞いてた時の話ね。
速いテンポの現代曲のレッスンだったの。その時に先生が、
『ゆっくりしっかり、出来るテンポで練習するのも、もちろん大事だけど、そればっかりだと筋肉も動かないから、速く動かす運動の練習だと思って、速くやる練習もやらなきゃね』って言ってたんだよね。
その時にね、『あぁ、自分の練習は保守的すぎたな』って思った。両方バランス良く必要だなって思ったね。

そうそう。でもそれって、その速く弾く状態にならないと気付かない訳じゃん。だから一歩一歩進みながらも、別の空気感を感じてみる、って言うのも大切よね

うん。本当に大事だと思う

終わり見えないのが、楽しいけどね(*´ω｀)やる事次々見えてきて楽しい

そうだよね

うんうん。
いやー、良い感じに最後、締めらしい話になったので、この辺で終わりたいと思います♪ありがとうございます！(*´ω｀)