対談♪アートディレクター／グラフィックデザイナーのNASU前田高志さんをお迎えして♪その1

前田さんのブログで『色彩を身につける方法』と言う記事があって、そこでお話されてた36個のドットを使った課題。あれ、すごく面白い課題だな～と思ったんです。確か、絵の学校時代の時のお話ですよね。

あれって、私の様な素人からすると、ある意味『絶対的な答えが無い』もの、『答えが一つではない』ものだと思うのですが、そんな課題に対してどの様にアプローチするんですか？？
恐らく自分なりの答えを出す過程で、紆余曲折があると思うのですが、その辺りは、クラシック音楽の表現アプローチにも通ずるものがあるのかなぁって。

同じ色は使わないんですか？

へぇぇーーーーっ！！そうなんですね。
全部違う色っていうのは凄いです。36マスだから、全部で72色使う訳ですよね？？

(笑)
全体の色彩感を整えるだけでなく、一つ一つの隣りの色の組み合わせによっても、全然印象が変わるっていう事ですよね。

なるほどーーーーー！

いやぁーーー、面白いですね。
音楽で言ったら、それって『音色』なんですね。
自分の楽器が出す『音色の幅』が広い演奏が、良い演奏の要素の一つと言われるんです。

例えばピアノだと…　ピアノって鍵盤を押せば音は鳴るんです。
けど、同じピアノでも弾き方で全然音が変わるんですね。
ピアノの場合は『タッチ』って言ったり、クラリネットの場合は『アタック』とか『発音』とか言ったりするんですが。
そういった引き出しを、曲の中でどういう風に使い分けるのか、この曲のどの部分でどう使うか。
その選択の幅が広ければ単調な音楽じゃなくて、より感情豊かな表現が音楽でもできるんです。

でも、音楽の場合、例えばレッスンに行って先生に見てもらう時。もちろん先生によっても、時と場合によっても色々だと思いますが…
自分で曲を練習して、レッスンに持っていくんですね。ある程度自分で音楽を組み立てて表現も自分なりに形にしてみる。
で、見て貰って、『ここをもっとこうしたら良い』とか、『ここをどう表現するか』とか、アドバイスを受けたりします。
実際の曲の中でどうするのか、に焦点が当たってるんですね。

んーー、、、一概には言えないですけど…
もしかしたら、日本だと特にそういう傾向があるのかも知れません。
ハンガリーに一週間くらい行く機会があって、その時に音楽学校とか見学させてもらったんです。
ヴァイオリンのグループレッスンを見学した時なんですが、子供達に、身体全体を使って大きく弓を動かす練習をさせてたんです。
曲の中の練習ではなく、大胆に弓を動かす事に特化した練習をしてたんですね。
キレイな音を出すのではなく、思いっきり、ざっざっざって。
もちろん音色も音程もバラバラです。
そんな類の練習をいくつかやっていましたね。

『日本人の演奏って、ちょっとキレイ過ぎるよね』とか、『こじんまりし過ぎる』とか言われる事があるんです。
同じ日本人としては、日本人でくくるのは嫌なんですけどね(^_^;)皆が皆そうだとは全然思わないですし。
ただ傾向として、『キレイな音』を追う人が多い様に感じます。
『音色が汚い』とか、『雑音が鳴る』とか言うのをすごく嫌がる人がいると言うか。
いかに雑音を消して、キレイな音色で間違いなくきっちり演奏する事が、良い演奏だって思っている人も意外と多いと感じますね。
いかに色んな表現するか、っていうのが楽しいんだと、私なんかは思うんですけどね。
面白いですよね。
そういうレッスンとかしてみたいですね。

そう思います！！
写真の様な絵とかあるじゃないですか。キレイな。
自分の手で描いてここまでやった！っていう技術に対しては、すごいってなるけど、、『じゃあ、それなら写真でいいんじゃないの？』って私なんかは思っちゃいます。(^_^;)

そうですね！エクササイズには最適ですよね。